„Es ist schade, dass Unvollkommenheit als Fehler bezeichnet wird“, sagte Meister Maurizio Galimberti und betonte damit die negative Konnotation des Begriffs. In seiner künstlerischen Poetik ist die Unvollkommenheit genau die notwendige Zutat, um Schönheit zu erschaffen.
Galimberti lädt dazu ein, die Welt durch das Objektiv des Fotografen zu betrachten, der die Umgebung aufnimmt und sie auf unkonventionelle Weise wiedergibt. Während einer Aprilwoche nahmen ausgewählte Gäste des Jumeirah Capri Palace an einer künstlerischen Praxis mit Galimberti teil und wurden zum Motiv seiner Fotografien. In den neuen von Architektin Patricia Urquiola entworfenen Räumen, die als Kulisse dienten, entstand ein offener und aktiver Dialog zwischen Künstler und den fotografierten Protagonisten.
Jeder brachte seine Persönlichkeit und ästhetischen Merkmale ein und prägte die Bilder, wodurch dem Fotografen stets eine neue Sicht auf den Menschen ermöglicht wurde. Die sanfte Beleuchtung und fast sakrale Stille während des kreativen Prozesses machten ihn ebenso bedeutungsvoll wie das Ergebnis selbst: eine performanceartige, rituelle Erfahrung, bei der der Künstler in echte Empathie mit den Subjekten trat und Geschichten schuf, die die Zweidimensionalität des gedruckten Fotos „durchbrechen“.
Das bevorzugte Werkzeug des Meisters ist die Polaroid-Kamera, sowohl wegen der sofortigen Ergebnisse als auch wegen der Möglichkeit, das Bild in der Nachbearbeitung zu manipulieren. Damit entwickelt er eine persönliche Technik, deren Endergebnis ein echtes fotografisches Mosaik ist. Die Polaroid wird genutzt, um das Bild zu zerlegen und neu zusammenzusetzen – eine Neuinterpretation des Motivs.
Die Dekonstruktion des Bildes aus verschiedenen Perspektiven erinnert an den Stil Picassos, doch noch stärker ist das futuristische Echo in Galimberti's Arbeiten – statische Fotografien voller Dynamik und Bewegung.
„Es gibt nichts mehr zu erfinden, nur zu reinterpretieren und aus einem persönlichen Blickwinkel zu betrachten“, sagt Galimberti, treu den Theorien Duchamps. Der Fotograf nutzt die Realität wie ein fertiges Objekt – ein „zeitgenössisches Ready-Made“.
In Galimbertis Poetik ist Fotografie ein Weg, die Wahrheit zu sagen – im etymologischen Sinn des griechischen Begriffs aletheia, was „den Schleier lüften“ und die Seele des Motivs offenbaren bedeutet.
Galimberti lädt dazu ein, die Welt durch das Objektiv des Fotografen zu betrachten, der die Umgebung aufnimmt und sie auf unkonventionelle Weise wiedergibt. Während einer Aprilwoche nahmen ausgewählte Gäste des Jumeirah Capri Palace an einer künstlerischen Praxis mit Galimberti teil und wurden zum Motiv seiner Fotografien. In den neuen von Architektin Patricia Urquiola entworfenen Räumen, die als Kulisse dienten, entstand ein offener und aktiver Dialog zwischen Künstler und den fotografierten Protagonisten.
Jeder brachte seine Persönlichkeit und ästhetischen Merkmale ein und prägte die Bilder, wodurch dem Fotografen stets eine neue Sicht auf den Menschen ermöglicht wurde. Die sanfte Beleuchtung und fast sakrale Stille während des kreativen Prozesses machten ihn ebenso bedeutungsvoll wie das Ergebnis selbst: eine performanceartige, rituelle Erfahrung, bei der der Künstler in echte Empathie mit den Subjekten trat und Geschichten schuf, die die Zweidimensionalität des gedruckten Fotos „durchbrechen“.
Das bevorzugte Werkzeug des Meisters ist die Polaroid-Kamera, sowohl wegen der sofortigen Ergebnisse als auch wegen der Möglichkeit, das Bild in der Nachbearbeitung zu manipulieren. Damit entwickelt er eine persönliche Technik, deren Endergebnis ein echtes fotografisches Mosaik ist. Die Polaroid wird genutzt, um das Bild zu zerlegen und neu zusammenzusetzen – eine Neuinterpretation des Motivs.
Die Dekonstruktion des Bildes aus verschiedenen Perspektiven erinnert an den Stil Picassos, doch noch stärker ist das futuristische Echo in Galimberti's Arbeiten – statische Fotografien voller Dynamik und Bewegung.
„Es gibt nichts mehr zu erfinden, nur zu reinterpretieren und aus einem persönlichen Blickwinkel zu betrachten“, sagt Galimberti, treu den Theorien Duchamps. Der Fotograf nutzt die Realität wie ein fertiges Objekt – ein „zeitgenössisches Ready-Made“.
In Galimbertis Poetik ist Fotografie ein Weg, die Wahrheit zu sagen – im etymologischen Sinn des griechischen Begriffs aletheia, was „den Schleier lüften“ und die Seele des Motivs offenbaren bedeutet.