在 Jumeirah 卡普里皇宫酒店，文化并非静态的展示，而是一种鲜活的、不断呼吸的体验——每年都通过全新的艺术叙事焕然重生，根植于真实、深度与探索之中。

自 2021 年以来，Jumeirah 与享誉国际的当代艺术画廊 Galleria Continua 展开紧密合作，将这一愿景变为现实。合作始于迪拜地标性建筑 Jumeirah Burj Al Arab（帆船酒店） 的一场重要展览，参展艺术家包括 阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）、丹尼尔·布伦（Daniel Buren） 和 米开朗基罗·皮斯托莱托（Michelangelo Pistoletto）。此后，合作不断深化，为宾客提供了一个多彩而不断变化的世界视角。

本季在 Jumeirah 卡普里皇宫酒店举办的限时展览 《Colore Luce》 探索了色彩与光之间强大的关系——一场超越美学的对话，唤起更深层次的感官体验。光揭示、界定并赋予生命；色彩表达、过滤并转化。当二者融合时，形成了一个超越视觉的细腻对话，邀请观者思考现实的本质、视角的流动性以及变化的诗意。每一种色彩唤起不同的情感；每一次光的转变都带来新的意义——引导宾客以万花筒般的方式重新审视这个世界。

在这样的框架下，展览呈现了来自国际知名艺术家的精选作品，包括 米开朗基罗·皮斯托莱托、洛里斯·切基尼（Loris Cecchini）、纳里·沃德（Nari Ward）、帕斯卡尔·马丁·塔尤（Pascale Marthine Tayou） 和 乔瓦尼·奥佐拉（Giovanni Ozzola）。
乔瓦尼·奥佐拉 为卡普里皇宫酒店特别创作了场地专属装置作品。在进入酒店的步道上，他用影像欢迎宾客，模糊了公共艺术与私人沉思之间的界限。他的摄影作品探讨人类与自然景观之间持久的联系，在废弃建筑与变幻天空的交汇中构建出富有对比、记忆与无限感的画面。

米开朗基罗·皮斯托莱托 通过镜面作品 《Colour and Light》（2014、2017） 来探讨这一主题。镜面不再是被动的反射表面，而成为一种哲学思考的工具。光线被分割与折射，象征着模糊与多样性，邀请观者不要仅以表象看待世界，而是将其视作一场需要拼凑的谜题。

在作品 《风蚀地貌（Aeolian Landforms）（Kalagonoy, 2025）》 中，洛里斯·切基尼 将科学与诗意融合。他的装置追踪风在沙漠地形中的流动，充满光影的律动。借助技术精准地还原自然现象，他邀请观者透视表面之下，感受形体与情感在静谧编舞中的共存——最终呈现出明亮的黄色。

这种鲜艳的色彩也出现在 帕斯卡尔·马丁·塔尤 的作品中。他使用回收材料创作的艺术品 《金色粉笔B》（Golden Chalks B） 与 《彩色石头》（Colorful Stones），用当代语言唤醒原型符号。在这里，色彩成为记忆、物质与意义的载体——是一个理想化世界的碎片，充满象征，形成一种希望与混合性的视觉语言。
纳里·沃德 的铜雕作品 《依然活着：无限》（Still Livin; Endless） 与 《依然活着：忠诚》（Still Livin; Faithful）（2024） 融合了精神性与日常生活。这些当代静物作品如同静谧的祭坛，体现出多元文化的体验，其氧化的表面不仅吸收光线，也吸收了情感、仪式与坚韧的印记。

参与 《Colore Luce》 的所有艺术家共同呈现出一种多元而又互联的视角，探讨我们如何感知、诠释与居住在这个世界——邀请观者发现美，不仅存在于墙面之上，更在于自我感知中不断变幻的光影之中。