“可惜不完美被称为缺陷。” 加林贝尔蒂大师如是说，指出了这一词语所带的负面含义。在他的艺术诗学中，不完美恰恰是构建美的必要元素。
加林贝尔蒂的项目邀请我们透过摄影师的镜头去观察世界——摄影师吸收周围的现实，并以非常规的方式将其呈现。在四月的一周中，一群由Jumeirah Capri Palace精选的宾客参与了加林贝尔蒂的艺术实践，成为他作品中的主体。在由建筑师帕特里夏·乌尔奎奥拉设计的新空间中，艺术家与摄影主角之间展开了开放而活跃的对话。
每位宾客以其独特的个性与美学特征塑造了影像，为摄影师提供了全新的关于“人”的阅读方式。柔和的灯光与近乎神圣的安静氛围，使整个创作过程充满意义，与最终成果同等重要：这是一场带有仪式感的表演，让大师能够与拍摄对象产生共鸣，进而创作出超越平面摄影的叙事作品。
大师最钟爱的创作工具是宝丽来相机，这不仅因为它能够即时出图并检查结果，还因为它允许艺术家对图像进行后期“手工”操作。正是通过宝丽来，加林贝尔蒂表达他个人的技法，最终呈现出一幅真正的摄影马赛克。宝丽来被用于将影像解构再重组成马赛克形式，重现并重新诠释拍摄对象。
图像在不同视角的解构让人联想到毕加索的风格，但加林贝尔蒂作品中更强烈的是未来主义的回响——尽管是静态照片，却充满动态和运动感。
加林贝尔蒂表示：“现在已经没有什么可发明的了，只有重新诠释与用个人视角去观察。” 他忠实于杜尚的理论。摄影师似乎在“使用”现实作为他作品的现成材料，构建起一种“当代现成品”。
在加林贝尔蒂的艺术诗学中，摄影是一种揭示真理的方式——按照希腊语词源，“aletheia（真理）”意味着“揭开面纱”，挖掘被摄者的灵魂。